非常台灣 絕對中國 陳念舟金銀壺驚豔兩岸

文：吳德亮 | 圖：吳德亮 攝影

2015年11月，北京嘉德秋拍「承古融今」盛大登場，其中最受矚目的是嘉德有史以來，第一次以「當代文人雅趣」為主題的專場，受邀的三位主角，都是兩岸目前在實用藝術創作領域最具代表性的大師，包括王鵬的古琴、王耀的歙硯與多種文房器物，以及唯一來自台灣的陳念舟金壺與銀壺作品。
正如專刊引言所說「不僅將古時之技藝傳承發揚、融合了現代設計及美學理念，更與當今人們生活融合在一起並產生共鳴」。而且儘管價格不菲，拍賣依然「叫好又叫座」地風光落幕，尤以陳念舟的銀壺最驚豔全場，話題至今仍在兩岸收藏界延燒。

兩岸銀壺第一人

沒錯，放眼近年在兩岸被炒得漫天價響的銀壺，幾乎全來自日本，無論新品或江戶時期傳承至今三百多年間，所留下的許多質地細膩、造型優雅的精品，都成了藏家競相蒐羅的目標，驚人的飆漲幅度令人咋舌。
因此，陳念舟全然中國風、台灣情的金壺或銀壺創作，更值得國人驕傲，其作品不僅讓人眼睛為之一亮，為他贏得「兩岸銀壺第一人」的封號，價格也不遑多讓。包括單柄的瀹茶壺與大型提樑燒水壺，無論霧光或拋光，壺面忠實反射內斂的貴氣，並以近乎矜持的質感，含蓄地表達禪定的意境。
陳念舟創作的瀹茶銀壺幾乎多為單柄，也就是臺灣茶人習慣稱呼的「側把」，材質則全為昂貴的原木，包括紅花梨木、黑檀木、紫檀木、蘭心木等。而彷彿閃爍著鑽石般眼睛的壺鈕，細數之下，也有或紅或黑或橙的瑪瑙以及雞油黃瑪瑙，或青金石、冰種白玉髓等五、六種之多，顯然光是配件的選擇，就費了相當大的考究與功夫。

不過特別引起我注意的，卻是壺蓋上方不設壺鈕、反而開了個方形缺口的「孔方注泉壺」，或圓形開口的「廣納注泉壺」，置茶與注水皆無須開蓋，類似早年某些陶藝家設計的「懶人壺」，只是開口更小，司茶人恐怕要更加小心，才不致將水外露而燙傷吧？陳念舟表示，為避免茶人因掀蓋注水而導致茶香溢散，除了增添注水的樂趣；由於必須全神貫注瞄準注泉，也是對茶人心性的修練。
我想起多年前應邀赴湖南長沙銅官窯遺址考察，其中一把讓我大為震撼的出土單柄壺，注泉開口與單柄的設計都有異曲同工之妙。果然陳君表示型制的靈感正是來自銅官窯，相隔1400多年，陳念舟團隊凝聚眾達人之力，所成就的無垢金銀壺，不僅重現晚唐的風華，更徹底區隔日本銀壺的風貌，而鍛敲出非常台灣、也絕對中國的銀茶器。

以無垢自許 追求至善至美

「無垢」在佛語意為「淨白無玷」，也是陳念舟與「無垢茶活」至真至美的藝術追求。自稱「無垢茶人」的陳念舟，不僅是一位宣導回歸生活、貼近人性的茶文化器物研究設計家，也是台灣最著名的現代舞蹈表演團體「無垢舞蹈劇場」的團長，舞蹈名家的愛妻林麗珍則擔任藝術總監。舞團從臺灣本土素材出發，卻不受限於本土；而前衛的視覺風格、沉緩細緻的獨特美學，更為各界所稱道；除了經常性巡迴全球各地公演，也在日前「故宮南院」開幕時受邀盛大演出。

有人說陳念舟是當今少見的真性情人，從無垢舞團強調的「靜、定、鬆、沉、緩、勁」身體美學六字訣來看，1980年代開始醉心於茶、也曾經設計壺型、委由宜興名家製作紫砂壺的陳念舟，近年所創作的金銀茶器，無論美感呈現、注湯節奏，與千錘百鍊成就的韻律動感等，彷彿也與身體語言的舞蹈交融。
除了造形設計的獨特風格，陳念舟創作茶器最大的特色，就在他結構嚴謹、美得令人窒息的提樑：以黑檀、花梨木積成材形塑祥雲型制，再取木小圓角層層相疊構成。與日本銀壺編織籐皮隔熱，或將提樑兩側尾端崁以牛角斷熱全然迥異。陳念舟說木質絕對隔熱，但木質提樑要求優雅，且結構牢固則十分不容易，因此才精心計算結構張力，以數十木片膠合在模具中成形的積成材曲木，以如意、祥雲或三足的造型，為整把銀壺畫上完美句點。

捨砂就金銀 源自晚唐茶書

堪稱「知性與感性兼具」的全方位藝術家，陳念舟早在多年前就擔任臺灣茶業改良場顧問至今，也是臺灣杜鵑育種的先驅，培育或開發的杜鵑美品不計其數；更具有景觀建築設計的專業背景，對於壺柄設計稱手與否、壺嘴的茶湯流暢等，每個細節都一絲不苟、絕對符合人體工學與品茗講究。他說美學素養來自家學，同時以自然、傳統為師，從絕對的感性出發，仍須縝密嚴謹的理性思維，兩者相容並蓄，方能成就傳世的精品。 例如靈感來自清代製壺名家陳鳴遠的「神燈」壺，陳念舟更設計出具圓潤與霸氣的「凡燈」壺，飽滿的水柱與適時的停歇，都彰顯了茶器出水與斷水的俐落。他也不斷引述晚唐茶書《十六湯品》所說「湯器之不可舍金銀，猶琴之不可舍桐」，強調金銀器泡茶可以使茶葉完整舒展、香氣充分釋出。果然舞動的茶香不僅將白色小瓷杯的波光蕩漾，一一回射在光潔無暇的壺面上，輕啜一口入喉，幽幽花香浸潤的味蕾更多了一分雨前的圓潤。
接著，他再以另一把「如意」單柄銀壺沖泡紅烏龍，透過銀壺的浸潤，口腔內瞬間填滿小葉紅茶的甜醇滋潤，而烏龍的香氣卻在是飲罷後才從喉間徐徐回吐，杯底散發出陣陣的幽香，更顯活潑靈動，讓我大感驚奇。
為了進一步讓我感受「銀生金水」的曼妙，他再取出2001年的福鼎老白茶緊壓圓餅，剝開些許置入他獨創的鍛造銀缽，先以電磁爐煮沸後品飲。就在老白茶如泉湧般於喉間釋出飽滿熟韻丰姿的同時，他小心翼翼地取出了一只黃金鍛造的單柄瀹茶壺，頗為自得地將煮至第五泡的老白茶注入金壺，再倒入德化白瓷杯後品飲，原本已帶有粽葉與些許雜氣的茶湯，頓時被漱得清晰亮麗、精髓盡出，讓我不得不佩服他的創作功力。
在手上沈甸甸感受十足份量、重達11兩的999黃金，光是材料成本就高得嚇人，果然是180萬台幣售出的同款名壺，用來詮釋已近尾聲的老白茶，茶氣又猛然被喚醒，可說痛快之至矣。
看他「臺灣系列」的「珊瑚」銀器燒水壺，橘皮質感的肌理，加上寶石割切鍛痕的珊瑚礁表面，呈現出臺灣海洋的豐富意象，無論金瓜或團花型制，逐一鍛敲出的一個個大小不一、蘑菇狀或蜂窩狀的凹洞或紋飾，層次卻出奇地清晰，更像一層層透明的珊瑚在壺面怒放，讓人在品茶的瞬間感受臺灣風采。比較起日本銀壺引以為傲的乳釘玉霰，顯然更令人動容，也高明多了。
陳念舟告訴我，一把銀壺或金壺從設計到完成，必須經過繪圖設計、金銀料挑選、金銀板碾作、鍛錘成型、零件設計、零件精工鑄造、零件細修、壺鈕石材挑選、壺鈕雕刻、建構焊接、木料挑選、提梁曲木製作、單柄刻磨製作等，共十餘道繁複工序。科學的精準計算搭配藝術的精緻表現，才能成就茶藝美學與實用性。

知古融今 每一細節都不放鬆

陳念舟說自己醉茶賞茶近40年，從玩物之人起心動念，不僅深入探究茶生活，更進一步創作茶器物，將金銀與竹木玉石完美搭配，打造了全然不同於日本的金銀壺器，以999純金或9999純銀為材，胎體厚重而飽滿，線條則務求簡潔流暢。
清代文人壺的開創者陳曼生大師，畢生「創作」壺而不「製」壺，陳念舟也不諱言，銀壺的製作係由團隊通力完成：在壺器的手稿完成後，先用三D繪圖進行模擬，再經過至少數萬次的鎚打才能成形，令人難以想像。至於木質把手、玉石壺鈕等小配件，還需找到手藝精湛的師傅來雕刻，每一個小細節都不得放鬆，底部則一律以「無垢」落款。