【記者張嘉誠／綜合報導】
第 37 屆傳藝金曲獎入圍名單日前揭曉，著名作曲、指揮家劉昱昀博士，憑藉集結十多年創作心血的原創專輯《劉昱昀創作專輯-耕昀臺灣》，強勢入圍「最佳傳統音樂專輯獎」。曾獲兩屆金曲獎肯定的劉昱昀，數十年來深耕臺灣風土采風，被業界譽為『音樂總舖師』，專輯由演奏家實際拉奏錄製，以最真材實料的土地情感與聲響，搭配精湛純熟的作編曲手藝，細細淬鍊出一席款待心靈的深情樂章。
從《大稻埕邊的亭仔腳》到朱宗慶打擊樂團《媚影》 聽其樂卻低調不見其人
劉昱昀早在 20 多歲時，憑藉一曲《大稻埕邊的亭仔腳》成為跨界樂壇新秀，至今仍是國際各大樂團爭相演奏的經典，更因此出版國樂與西樂版本；朱宗慶打擊樂團委託創作的跨界作品《媚影》，更是全球巡演的標誌性名作，承載著他極其深刻的創作歷程。此外，近年來新作，包括《臺灣祭祀隨想曲》、《臺北城市幻想曲》、《歡慶嘉年華》、《料羅灣之戀》與《台北城隨想曲》等，無一不展現他對臺灣土地的綿密情感。雖然擁有無數經典作品，劉昱昀為人卻極其低調，許多愛樂者聽其樂、熟其名，卻鮮少見其人。對他而言，名氣從非首要，「只要我的音樂能讓生命中的美好沉澱、延續，記得繼續熱愛我們這塊土地，一切就很值得。」
跨越國西樂的指揮視野 攜手年輕世代激盪創新生態
除了創作，具有扎實管弦樂團指揮背景的劉昱昀，執棒足跡遍及國際，無論是古典管弦樂團或國樂團皆能駕馭自如。近年來，他頻繁受邀擔任樂團客席指揮，在演出與教學中接觸來自各國的音樂家。這些交流激盪出的火花，為劉昱昀帶來源源不絕的豐富創作動能；2025 年他更親赴花蓮，指揮偏鄉中小學排笛團組成的 300 人樂團與二胡大師溫金龍共同演出，用樂音點亮孩子的眼眸，展現跨越世代的音樂渲染力。
「就像總舖師辦桌，要隨時代演進加入令人驚喜的調味。」劉昱昀表示，入圍作品《耕昀臺灣》涵蓋大稻埕、九份、高雄鹽埕埔與客家茶林，是他從作曲與指揮的視野向土地致敬的集大成之作。展望未來，他期待能與更多跨領域的合作對象，共創更高的產業價值，在保留臺灣特有文化風貌的同時，打造更友善的音樂環境。
面對 AI 音樂浪潮堅持「以人為本」 淬鍊演算法無法取代的藝術高度
面對生成式 AI 迅速降低音樂製作門檻，獲得傳藝金曲獎創作類入圍肯定的劉昱昀認為，這反而讓「創作的文化底蘊與情感深度」展現出不可替代的價值。他指出，AI 或許能快速生成旋律，但唯有深耕在地符號與人文脈絡的創作，才能真正觸動人心；這次獲得傳藝金曲獎的入圍肯定，正是對其「以人為本、深刻轉譯文化」創作理念的最佳印證，展現出在 AI 浪潮下依然無法被演算法取代的藝術高度。
珍視沉浸式現場聲響與人際共振 打造數位時代高價值的「現場性」
除了創作上的深度，劉昱昀更憑藉豐富的指揮經歷，深刻體會到「現場聲響與人際共振」的獨特價值。他表示，AI 雖能精準運算音符，卻無法複製樂團在空間中的物理共振、演奏者之間的呼吸交會與即時渲染力。對他而言，指揮就是一種「現場聲音系統的架構者」，透過指揮棒凝聚樂器與觀眾的當下情感，這種不可複製的「沉浸式現場聲響（Liveness）」，正是數位時代裡最珍貴且高價值的藝術資產。
放眼全球 ArtTech 趨勢 科技為輔、人文溫度決定藝術天花板
劉昱昀強調，科技是讓在地文化走向世界的媒介，但創作實力與現場指揮的實踐力，才是跨國對話的核心引擎。「AI 提升了產能底線，但人文思維與現場溫度，才決定了藝術的價值天花板。」
立足於傳藝金曲獎肯定的創作底蘊與多年的指揮經驗，他將持續以科技為輔助，將具備在地深度的音樂作品與現場震撼帶向國際舞台，讓世界看見臺灣音樂的龐大生命力。
