文：黃家音｜圖：蔚而碩
國立臺灣藝術大學助理教授陶文岳於臺北「形而上畫廊」舉辦《不限溫度》（Soul to Soul）個展，畫展開幕當日學生與好友藝術家們絡繹不絕前來，熱情地將展場擠得人山人海，觀者如市，佳評如潮！19日開幕酒會邀請到傳藝金曲獎雙料得主──最佳演唱者女高音羅惠真與金曲獎最佳專輯製作人黃可儂（留美鋼琴演奏博士）聯袂表演《古韻新唱》，與畫展主題相互輝映。這場精采的視覺與聽覺上的饗宴揭開了藝術家陶文岳教授個展的序幕，為繁忙的臺北都會生活增添濃厚的藝術氣息。
陶文岳教授在開幕酒會致詞時表示，他為這次個展籌備了四年，很高興與形而上敬業的形而上畫廊負責人黃慈美合作，形而上本身是一個品牌，大家所見到的展覽空間與牆面都是經過數次討論，才有今日所呈現的成果。藝術家陶文岳對前來給予鼓勵與支持的好友與貴賓們表示感謝，他對大家的盛情會謹記於心！他說，藝術就是一條不歸路，是一種信仰，對於創作者而言，最想的就是與大家分享這份創作的喜悅！
藝術家陶文岳說，他於2015年在國父紀念館舉辦《記憶·哲思》個展，次年在赤粒藝術舉辦《維視·無垠2016陶文岳個展》，前後約四年都沒有個展，都是在為這次展覽做準備。上次個展在國父紀念館非常盛大，可說是累積多年來的創作，他這次希望能夠有別於上次展覽的特色，因此累積了四年，內容與題材都有別於以往的表現，他覺得到了要展出的時間！他預計以後每一兩年都會舉辦個展。
藝術家陶文岳表示，他的創作都來自於一種記憶與回憶，過去、當下與未來的回憶－－包括臆想的、幻想式的回憶，這次個展主題是「不限溫度」，就是不管人的內外都與溫度有關，那種精神溫度與外在物質的溫度，都是有很多微妙的變化，剛好也碰上新冠疫情，進出所有地方都會測體溫，感覺上符合潮流的趨勢，可實際上在創作裡對色彩、技法或想法都要牽涉到溫度的感覺，他覺得這是有別於以往所要表現的，特別是在慣用色彩的方面，這次展出作品有素描和油畫，不管是筆觸或符號性，都有與以往不同的表現。
陶文岳教授說，他覺得抽象畫本身有很多想像的空間，不像具象化很容易定著於某個形象，欣賞抽象畫需要當下直觀的直覺表現，但是抽象畫本身就像還原到一種所謂的點線面基本架構，他在抽象裡加入了他個人的符號性，是一種當代藝術的表現方式。
他個人的符號來自於點線面，符號本身架構來自於生活環境、人文自然歷史等等，他都會收納轉換成一種元素，比如像是時間的漏斗、時空的軌跡，這些都可以在作品中感受到。
色彩的運用不拘，我會把色彩當作一種象徵性，比如象徵東方與古典就用紅色來代表，如果自然植物就用綠色，當然顏色屬性有很多功能，對創作者來說是一種思考的範疇，用這種顏色表現更好最貼切。
當他談到為什麼最喜歡自己創作的《大象無形》這幅畫呢？他說明，因為這張畫叫做《大象無形》是老子《道德經》裡所說的，其實是形容一個大道，大道是無形的，大音希聲、大方無隅，當我們進到山裡就感受不到山的無邊無際，因為我們就已經在裡面了。所以我覺得這個《大象無形》形容得很貼切。一方面這幅畫的線條並非表現書法的線條，不是寫一個甚麼字，但是它是一種氣場，我把它歸類為氣場的軌跡，穿梭在時空裡面。
陶文岳教授的新作總共有36幅，包括素描、油畫、複合媒材等等，都是這四年來的創作。他表示之後的創作將不限於東方或西方的材質，他一直在創作裡嘗試水墨的運用，以後可能在複合媒材的創作上會再加強。
藝術家陶文岳《不限溫度》個展展期自2020年12月19日至2021年2月7日，19日開幕酒會當天形而上畫廊特別為陶文岳教授規畫一場高規格的音樂會，由傳藝金曲獎雙料得主聯袂表演《古韻新唱》，希望藉由音樂與繪畫的深度互動交流，有別於不同以往的表現方式，更是畫廊獻給陶老師最大的敬意！
形而上畫廊負責人黃慈美表示，她等了陶文岳的畫展整整十二年，心情的溫度是從零度到萬度，呼應陶老師的畫作《北極光》和《太陽》，霽藍是在窯裡面高溫（兩千餘度）燒出來的顏色，陶老師的每張畫都有不一樣的溫度與表情，希望大家觀賞畫作時都能感受到不同時間的不同溫度。
陶文岳《不限溫度》個展資訊：
展出地點：形而上畫廊（臺北市敦化南路1段219號7樓）
展出時間：2020年12月19日至2021年2月7日
