張筱君三幅作品被柯林頓收藏 潘昭材擁抱藝術成就文創大版圖

文:徐偉珍|圖:尤瑋毅提供|責任編輯:林玟玟|核稿編輯:邵正宏

彼得潘藝術文創館董事長潘昭材因一幅《嫦娥奔月》與華裔美籍畫家張筱君女士結緣,原本就是資深藝術品收藏家的他,毅然決然地停止原本公司「榮彥企業股份有限公司」的經營,於1996年開始設立「彼得潘公司」從事文創事業。
目前潘昭材董事長在京華城二樓設立「彼得潘藝術文創館」,除了讓大家更能親近華裔美籍藝術家張筱君的掐絲琺瑯雲南重彩工藝畫之外,也鼓勵社會大眾將藝術帶入生活中。同時於本文中也可以見到潘昭材董事長艱辛的童年與創業歷程。

得潘藝術文創館目前於京華城二樓設館,董事長潘昭材是資深的藝術品收藏家,因在一次畫展中對國際知名藝術大師、華裔美籍藝術家張筱君的掐絲琺瑯雲南重彩工藝畫《嫦娥奔月》驚鴻一瞥,留下難忘的印象。1996年潘董事長為推廣張筱君的工藝畫作,毅然決然買下張筱君的畫作版權,並再製成各式各樣的文創商品,企盼一般民眾也能從日常生活的行住坐臥中,都能呼吸如此有藝術氣質的空氣。

▲彼得潘藝術文創館開幕時同框拍照留念,董事長潘昭材(左)邀請大法官城仲模前副院長(右)好友一同參與活動,現場人潮湧動,熱鬧非凡。

談起潘昭材創業的艱辛,一路走來並不容易。祖父是清朝秀才,也是台南私塾老師,原本應當是書香世家,但時逢動亂,父親在動盪中連初中也無法讀完;母親雖為日治時期國小老師,但在10位兒女陸續出世,也無暇工作,因此家中經濟重擔落在以修理鐘錶為業的父親身上。人口多加上收入不穩定,原本就營生不易,加上父親為人作保,過著一家人居無定所的艱難生活。

飽歷磨練 積攢創業

短短的小學六年,加上必須幫忙打零工維持家計,潘昭材在就讀國小六年級時,已經十六歲了。期間他曾到五金廠當童工、賣冰被騙的血本無歸、跟阿兵哥討飯回去給全家吃、撿破爛等工作。由於斷斷續續的打工與就學、始終跟不上學校進度,此時他已嘗盡人情冷暖,想著不要被看不起,於是在初中時連續三年都當班長,憑藉美術與體育的才能代表學校參賽,獲獎無數,操行成績高達一百零七分,拿下「校長獎」,並以優異成績直升高中。

以張筱君作品埃及艷后開發的文創商品真絲絲巾。

高一時歷經在成衣廠打工、當兵、當管家,買菜、煮飯、顧小孩、換學校等瑣事,斷斷續續完成學業,大學時考上世界新專公共關係科夜間部時,已經二十八歲了,專一期時,潘昭材在外銷帽子、圍巾、手套的貿易公司當小弟,專二時開始擺地攤、批公司外銷存貨販賣,陸續積攢創業的本錢。終於在1908年成立「榮彥企業股份有限公司」,專營服飾品圍巾及工藝禮品製造內外銷事業。1993年,他所研發的「可隨意變換花樣圍巾」,一條可抵多條用,外銷日本大受歡迎,更獲得外貿協會第一屆台灣精品獎,該圍巾也獲得連戰夫人連方瑀女士的愛戴,並取得多國的專利權。

在一次畫展中,華裔美籍畫家張筱君女士的掐絲琺瑯雲南重彩工藝畫深深觸動潘昭材的內心,收藏畫作多年,沒有比這些畫作更能引起他內心深處共鳴的了,尤其是《嫦娥奔月》更是華麗非常,這也是他從紡織商轉型成文化創意產業的肇始。張筱君的《嫦娥奔月》,畫中不但融合中國古典傳說的元素,更為嫦娥加上揮舞的翅膀,比擬西方唯美的天使像,這樣夢幻的構圖與絢麗的色彩深深吸引著他,加上掐絲重彩畫充滿工藝美感的精細與秀麗,因此潘昭材果斷決定跟藝術家張筱君購買掐絲琺瑯雲南重彩工藝畫系列畫作的版權,並製作成各色各樣的文創商品,讓更多民眾得以收藏。

以張筱君作品香格里拉開發的文創商品真絲絲巾。

掐絲琺瑯 重彩工藝

藝術家張筱君1954年出生中國北京,畢業於北京中央工藝美術學院特種工藝系,1987年赴美深造,其作品掐絲琺瑯雲南重彩工藝畫是以創新的方式結合工藝與繪畫所創作出的完美作品,其中掐絲琺瑯是屬於一種工藝的技法,而掐絲琺瑯工藝畫是政府評定的非遺項目之一,可謂珍貴至極;雲南重彩畫則是一種新創的現代畫派,結合中國傳統國畫元素與少數民族的風情,加上多國的文化元素,使得不同國籍的人看起來都具備親切感,兩者皆是藝術品的上上之選,我們將為讀者分段說明。

掐絲琺瑯工藝畫因其工藝和用材的特殊,決定了其作品色彩晶瑩剔透,是其他畫種的色彩都無可比擬的,其色彩高溫燒製的特性,更保證了作品經久艷麗,永不褪色。製作過程相當繁複,首先以1×0.3 mm 的金屬絲嵌於畫稿之上,再將 1,000度左右高溫燒製的色釉磨製成 70目大小的顆粒,經過篩洗填於其中,所有的顏色都是由不同深淺的色釉製作,每一幅作品採用的琺瑯色都超過 100種以上,色彩斑斕;畫作完成後,還要經過多次特殊的防潮、防脫處理,一幅精美的工藝板畫才得以完成。

彼得潘藝術文創館開幕各方賢達慶賀,董事長潘昭材(右一)邀請大法官城仲模前副院長(右三)、大山東珠寶公司呂華苑董事長(左一)、台北市雙子星扶輪社前社長陳美朱(右二)與眾多貴賓合影。

雲南重彩畫是具有中國情愫的現代藝術,崛起於中國雲南,結合中西方繪畫形式的元素,加上多元的空間感與多層次的神話幻想、筆法精細,極富裝飾效果。雲南重彩畫雖然是現代的藝術畫派,其歷史淵源卻其來有自,可追溯到漢唐的岩畫與壁畫。重彩的意思是濃重的色彩,也就是以幾乎不加稀釋的色彩原色,為使直接繪於岩壁或牆上時,能夠永久保存,加上岩壁的材質往往會稀釋原色的濃淡,因此使用顏料時必須用色厚重,以期永久保存,於古時畫在岩壁上的都是植物或礦物質等,來自大自然的原始顏料,因此不但色彩濃度極濃,也不容易褪色。

斯人已逝 美在文創

張筱君的掐絲琺瑯雲南重彩工藝畫曾參與兩年一度的「北京工藝美術創新設計大賽」並獲得2009年以及 2011年金獎的殊榮,其色彩艷麗濃重,人物造型優美典雅,構圖佈局考究,具有強烈的裝飾風格,不但獲得西方藝壇的注意,在市場上也得到極大的迴響。她的3幅版畫「埃及豔后」、「維納斯」、「香格里拉」獲得美國前總統柯林頓青睞收藏。

以張筱君作品維納斯開發的文創商品真絲絲巾。

1996年,台灣彼得潘藝術有限公司取得她原作經紀,並獲授權複製成藝術瓷版畫、絲巾、馬克杯等周邊商品廣為銷售。然而,就在張筱君的創作巔峰期,卻因乳癌於1998年與世長辭,留下一幅尚未完成的遺作-模擬達文西的《最後的晚餐》,享年45歲。

據潘朝材董事長所述,張筱君過逝前,發生一件神奇的事件,長期掛在辦公室牆面上的張筱君原作,莫名其妙的掉下來,後來才得知長期合作的畫家張筱君已香消玉殞,其遺作《最後的晚餐》雖然未能完成,也被潘董收購下來,印製在畫冊裡,幾次圖繪的局部圖,黑白打底的線稿,變成畫冊裡學習著色的有趣版面。

重彩畫家張筱君作畫的生活照與其畫作。

張筱君的掐絲琺瑯雲南重彩工藝畫,不只是單純的工藝或繪畫,而是彼此極致的結合。我們可以看見藝術家豐沛的想像力、鮮豔的色彩、迷人的故事佈局、多重空間與幻想世界的展現,將大家耳熟能詳的故事、傳統、職業與升斗小民的日常生活,幻化出具與童話色彩的浪漫詩篇,也揭開了隱藏在你我心中深埋的赤子之心。如今雖然斯人已逝,但我們仍能夠在彼得潘藝術文創館中購藏藝術家的作品,使得美妙的藝術樂章能夠常駐我們心中。