記者王百佑報導
對許多跨國勞工而言，前往異鄉往往意味著日復一日的高強度勞動與身分壓縮。然而，在第七屆「移工國際攝影獎」得獎名單中，一張張真實的影像不僅見證了離鄉背井的生存辛酸，更記錄下個體在逆境中綻放的驚人韌性。藉由相機鏡頭，工廠作業員與家庭看護工找回了敘事權，甚至扭轉了返鄉後的人生軌跡。
12 年工廠歲月淬鍊 菲律賓移工 Marino 返鄉圓夢開攝影棚
來自菲律賓的 Marino，2014 年起便在台南的工廠擔任作業員。同年，他在台灣首次接觸相機，從此沉迷於光影紀錄。自第三屆移工國際攝影獎起，Marino 每一屆都未曾缺席，一路從佳作角逐到第六屆奪下年度首獎。
「如果不是 One-Forty 看見了我的作品，我很有可能在離開台灣之後，只能被迫繼續出國當移工。」在台打拚 12 年的 Marino 感性表示。透過持續參賽與作品展出，他逐漸意識到自己不再只是生產線上重複動作的勞工，更是一名具備敏銳觀察力的影像創作者。今年即將結束在台工作返鄉的他，已著手籌備開設屬於自己的個人攝影工作室，正式將在台灣習得的快門技藝，轉化為實踐家鄉事業的底氣。
得獎作品直指人心：無法見到父親最後一面的離鄉代價
除了生命蛻變的希望，鏡頭下亦刻劃著跨國勞動最深層的無奈與割捨。
本屆攝影獎首獎得主 Muhalim，以作品《失去》震撼無數評審。他在台灣工作期間突接獲父親在印尼驟逝的噩耗，卻因工作與現實阻隔無法返鄉送行。「我無法回家，也無法親手觸碰他，送他最後一程。」Muhalim 的自白，道盡了全台數十萬名移工在至親面臨生死關頭時，難以在場陪伴的巨大撕裂感，只能將悲傷化為前行的力量。
另一位獲得佳作的印尼籍看護工 Windi，則以作品《突然變得寂靜的家》記錄下她在台灣照顧的雇主老爺爺面對老伴離世的落寞片刻。「看見他深陷在巨大的悲傷之中，我的心也一次次感到刺痛。」Windi 的鏡頭生動呈現出移工深植於台灣家庭照顧現場、與被照顧者同悲同喜的深厚羈絆，填補了社會大眾對移工日常缺乏理解的情感空白。
這些真實刻劃愛與失去、夢想與成長的得獎作品，現正於國家戲劇院 2 號門《週日限定風景》特展中公開展出，讓每一個駐足於影像前的觀眾，重新看見跨越語言隔閡的生命共鳴。
