【民眾網諸葛志一台中報導】藝術家廖迎晰和鄭皓仁《化境∞無界》雙個展亞洲巡迴展首站，19日下午在台中市清水區科元藝術盛大揭幕，鄭皓仁以虛實的筆墨線條，從黑白水墨到廖迎晰的鋼筋鐵條，不是雕塑解釋水墨，也不是讓水墨襯托雕塑，而是讓兩種不同的藝術生命，在同一個「境」中彼此映照。
有形之外有無形，有界之中見無界。兩位藝術家廖迎晰與鄭皓仁以各自的生命經驗與創作語彙，在此次展覽中並置交融，以台灣科元畫廊為首站出發，接著前往其創業27年的廣東，以及上海、廈門、東京、香港等地持續展開為期半年的巡迴展。
《化境∞無界》雙個展今天的開幕式，由科元藝術創辦人陳秀分主持，藝術家廖迎晰親自出席，另一位藝術家鄭皓仁因忙於大陸生意無法回台，由父母鄭清東和陳嘉惠代表出席，他曾獲大墩獎殊榮的藝術家表哥陳文彬亦從彰化趕來和與會的藝術界人士交流，場面溫馨熱烈。
《化境∞無界》雙人展以「化」為始，以「境」為心，以「無界」為方向。此次廖迎晰和鄭皓仁兩位藝術家的雙個展，讓雕塑與水墨兩種看似不同的藝術語言，在同一空間裡相遇。水墨以筆墨、留白、濃淡與氣韻構築精神之境；雕塑則以形體、材質、光影與空間，讓無形的意念獲得可以被感知的存在。
現任台中市墨海藝術協會理事長的廖迎晰指出，「化境」是一種轉化，從具象走向抽象，從物質走向精神，從觀看一件作品，逐漸進入內在的感受。水墨中的一筆、一染、一片空白，如同時間流動留下的痕跡；雕塑中的一面、一線、一個轉折，則在光影與觀看角度之間不斷改變。平面與立體因此不再彼此分離，而是在虛與實、靜與動、輕與重之間形成對話。
廖迎晰理事長說明策劃《化境∞無界》雙人展的意義，她表示，「∞」象徵循環、延伸與沒有終點的可能，也呼應我們對藝術的理解——創作不是抵達一個答案，而是不斷跨越既有的自己。「無界」因此不只是形式上的跨界，更是一種精神狀態。當水墨走出紙面，當雕塑不再只是物體；當東方傳統的氣韻與當代藝術的空間思維彼此交融，媒材的界線開始消失，留下的是人與作品之間最直接的感知。
